Premio EFG Latin America Art Award

en asociación con ArtNexus

En 2010 se creó el EFG Latin America Art Award, un premio de adquisición anual otorgado a un artista contemporáneo latinoamericano. Los nominados son seleccionados en cinco ferias de arte en América Latina: ArtBO, Bogotá; ArtLima y Parc Perú, Lima; SP-Arte, São Paulo; arteBA, Buenos Aires y Ch.ACO, Santiago.

El premio busca promover la creación y el desarrollo de las artes visuales en la región y atraer a coleccionistas a las ferias de arte en América Latina. EFG Capital adquirirá una obra entre los nominados seleccionados, que será anunciada en Pinta durante la semana de Art Basel Miami. La colección completa del EFG Latin America Art Award está expuesta permanentemente en las oficinas de EFG Capital en Miami.

El ganador y los otros nominados en las cinco ferias de arte latinoamericano 2020 son:

Gonzalo Fuenmayor - Ganador 2020

Galería El Museo

Apocalipsis XXV, 2019. Carboncillo sobre papel. 214 x 114 cm. Cortesía de Galeria El Museo.

Gonzalo Fuenmayor fue seleccionado como la adquisición del EFG Latin America Art Award, en asociación con ArtNexus, en su décimo año. El anuncio se realizó el miércoles 9 de diciembre de 2020, en el marco de Pinta Miami, Florida.

Fuenmayor cuestiona mediante el uso de símbolos considerados “tropicales” como el banano, la piña, el tucán y la palmera, la identidad y la exotización. Los candelabros representan la tradición y el poder, Fuenmayor los subvierte al colgar de un racimo de bananos los delicados cristales y luces. La identidad de los países de América del Sur, cargados de una herencia y tradición colonial que se representan con colores vibrantes es en su obra la búsqueda por la luz que inicia con la superficie del papel cubierta con carboncillo y que al ir interviniendo y borrando aparece.

Artista nominado en

Camila Botero

Lokkus Arte Contemporáneo

Volcan I, III, II, 2019. Acrílico sobre lienzo, 90 x 110 cm. cada uno. Cortesía Lokkus Arte Contemporáneo.

Volcán I, III, II de 2019. Volcán I, III, II surge por una pregunta recurrente acerca de los lentos procesos de cambio que vienen sucediendo actualmente, estos que tienen una fuerza intrínseca y que transforman todo a su alrededor. Los volcanes y sus erupciones permiten a la artista hablar también acerca de toda esta tensión acumulada y llena de energía retenida, la cual no tiene otra opción más que estallar y liberar toda la fuerza que contienen dentro de sí.

Artista nominado en

Daniel Jablonski

Galería Janaína Torres

Hy Brazil, 2018, Políptico de 6, pigmento sobre papel de algodón y metacrilato. 75x120 cm (37,5 x 60 cm c/u). Edición de 3 + 2 P. Cortesía: Galería Janaína Torres.

Políptico de 6, de la serie “Hy Brazil” (2018). Hy Brazil es una investigación de error, engaño e ilusión. Toma como objeto una isla fantasma llamada “Brasil” (o Hy Bressail, O’Brazil, Bracil, Bracir, etc.) mucho antes del descubrimiento de las Américas. Situada cerca de la costa de Irlanda, estuvo presente en prácticamente todos los mapas náuticos desde 1325 hasta 1870, hasta que finalmente fue descartada por la cartografía moderna. Mientras tanto, Ilha do Brasil ha ocupado un lugar privilegiado en el imaginario de la era de la navegación - en literatura, escolasticismo, mitología e incluso ufología - como un lugar maravilloso, pero inalcanzable. Políptico de 6 es el punto de partida de todo el proyecto. La obra es un collage digital, hecho a partir de capturas de seis pantallas de computadora, que muestra los resultados de una extensa investigación virtual realizada en Brasil, la isla. Explora las funciones de varias herramientas digitales (Google Maps, Wikipedia, Photoshop, lector de PDF, bancos de imágenes, Youtube, etc.) para organizar las diversas narrativas que se entrelazan en las pantallas. La elección para el acabado de las impresiones en metacrilato para crear el aspecto vidrioso de las pantallas de ordenadores, smartphones y tablets, que inevitablemente median nuestra relación con la realidad.

Artista nominado en

Daniel Otero Torres

Galería Mor Charpentier

Arctic White, 2020. Cerámica, acero, grafito sobre espejo de acero pulido. 66 x 149 x 62 cm.

Arctic White está dentro de una serie de globos que representan la Tierra y detalla los patrones de varias migraciones de animales. La forma en que las criaturas se mueven libremente alrededor del mundo contrasta con las fronteras que los humanos se imponen entre sí. La escultura presenta periquitos, puestos sobre el zócalo de acero. Estas aves, originarias de América del Sur y vendidas como mascotas, se han convertido en una especie invasora en muchas ciudades de Europa. Otero Torres indaga en la lógica compleja y a veces contradictoria del capitalismo globalizado y las políticas de migración.

Artista nominado en

Musuk Nolte

Vigil Gonzáles Galería

Entierro de la serie DECIERTO, 2011, impresión digital sobre papel algodón Ed. 2/5 + 2 P.A. 80 x 180 cm. Cortesía Vigil Gonzáles Galería.

Entierro, de la serie “DECIERTO” (2011). Desierto (lugar), de cierto, desierto (vacío). Lima es un desierto. La primera acción que se hace en la invasión es poner una bandera. La primera lectura en la que el artista piensa es la reconquista del territorio, pero el territorio reconquistado es el propio, es un acto de reivindicación en un lugar precario como el desierto. Un lugar donde hace cientos de años se asentaron varias de las culturas precolombinas como Lima, Nazca, Chimú, Paracas, etc. La bandera también significa solicitud de auxilio por secuestro o terrorismo. La acción consistía en documentar el proceso de poner una bandera del Perú al revés, pero no solo como en la guerra cuando uno se declara rendido. Por el contrario, enterrar la bandera completa al revés como acto simbólico que retoma tanto las lecturas bélicas de la bandera, como la idea del entierro precolombino.

Artista nominado en